对秦婉娘，李玉沉吟片刻，用尚带童稚却已显清越的嗓音，轻声哼唱了一首后世经过改编、极具古风意韵的歌曲《知否知否》。那婉转的旋律，意境深远的歌词“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否？应是绿肥红瘦”，瞬间击中了秦婉娘那颗属于顶级歌者的心！她反复品味，激动得难以自持，直呼“此曲只应天上有”，立刻着手为其谱曲，日夜琢磨，很快，一首融合了李玉提供的旋律框架和她自身理解的、凄美动人的《知否》便在春风楼悄然唱响，闻者无不动容。
对陈三娘，李玉没有选择常见的古琴琵琶，而是找来一把音色苍凉的二胡。他前世为了任务，精通很多乐器，这东西此时已有雏形，称奚琴或稽琴。略作调试，然后，运弓拉弦——一首后世经典的二胡独奏曲《赛马》的激昂旋律，如同奔涌的潮水，从他小小的手中倾泻而出！那急促的节奏，模拟骏马奔腾的嘶鸣与蹄声，瞬间将人带入辽阔草原、万马竞驰的壮阔画面！
彼时世人心中，二胡素来绑定离愁悲戚，一提此琴，入耳皆是断肠凄婉之音，或是闺中思妇、天涯游子的沉郁哀歌，人人默认这乐器天生擅诉悲凉。可李玉这一曲《赛马》，全然颠覆众人固有的印象。没有低回呜咽，不见幽怨伤感，满弓皆是奔腾气势：马蹄踏踏如风卷旷野，群马嘶鸣震荡原野，旋律层层上扬，节奏铿锵利落，满腔豪迈奔放扑面而来。
陈三娘听得如痴如醉，她精通乐器，却从未想过，一把看似简单的“奚琴”，竟能奏出如此富有画面感和冲击力的音乐！她抱着二胡（奚琴）爱不释手，日夜钻研《赛马》曲谱，琴艺竟因此更上一层楼，对音乐的理解也拓宽了新的疆域。
轮到娘亲李小鸾时，李玉知道，这才是重头戏。文学与书法，是通往神童之名最正统、也最受士林认可的道路。
他拉着李小鸾来到后院的池塘边，指着水中悠然嬉戏的白鹅，用清脆的童声，朗朗诵道：“鹅，鹅，鹅，曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波。”
短短十八个字，一幅生动活泼、色彩明丽的春日池畔戏鹅图跃然眼前！语言浅白如话，意境清新自然，充满童趣，却又对仗工整，韵律和谐。这完全不像一个四岁孩童能作出的诗，更像是某位田园诗人信手拈来的妙笔！
李小鸾惊呆了，反复咀嚼这短短的诗句，越品越觉韵味无穷。接着，李玉又背了一首更简单的数字诗：“一去二三里，烟村四五家。亭台六七座，八九十枝花。” 同样浅显易懂，却勾勒出一幅宁静
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